Uliano Lucas, un maestro del fotogiornalismo europeo al Sabato della Fotografia

di Luca Sorbo

Due ore di silenzio ed attenzione hanno caratterizzato l’incontro con Uliano Lucas, uno dei più importanti fotogiornalisti italiani ed europei del secondo dopoguerra, sabato 11 dicembre alla Sala Assoli, nell’ambito della rassegna del Sabato della Fotografia, organizzata da Pino Miraglia. Era tangibile l’emozione che i numerosi partecipanti hanno vissuto, ascoltando l’esperienza umana e professionale del fotografo milanese che si confrontava con la storica della fotografia Manuela Fulgenzi.

Attraverso le sue immagini si può ripercorrere la storia d’Italia ed in particolare la storia dell’emigrazione nel Nord ed in Europa, la nascita delle periferie e la storia delle lotte operaie. Lo ha sempre guidato l’impegno politico, non ha mai collaborato con i giornali borghesi, che, a suo parere, non erano interessati a raccontare le realtà sociali. I suoi reportage sono sempre molto approfonditi, spesso diventa amico dei suoi soggetti e li segue nella vita quotidiana e nelle loro case. Nei suoi tanti ritratti sia di artisti che di gente comune, si avverte questa complicità, questa empatia.

La foto dell’immigrato sardo con il grattacielo Pirelli alle spalle è anche sui libri di scuola, un’icona del miracolo economico che fu realizzato anche con la grande emigrazione dal Sud e dalle Isole verso il Triangolo industriale del Nord.  Non vuole essere considerato un’artista, perché ritiene che la fotografia non deve proporsi come un oggetto estetico, ma deve diventare un’occasione di dibattito politico.  Una vita affrontata a muso duro, superando anche tante difficoltà economiche, per affermare il diritto\dovere di informare e di essere informati.

È convinto che il reportage è una forma di partecipazione politica ed il reporter non può essere neutrale, deve prendere una posizione. Denuncia che gli umili, i poveri sono spesso ignorati dalla stampa ufficiale. Gli operai, gli immigrati nelle sue immagini vengono rappresentati senza alcuna retorica ed emerge la loro umanità. Riesce anche nelle riprese per strada a dare una cognizione del contesto storico e sociale. Le sue scelte tecniche sono funzionali a questo scopo: fotocamera 35mm, uso del grandangolare, stampa molto contrastata. Il suo fotografare è stato sempre animato da un desiderio di agire sul presente e non di costruire documenti per la storia. Nel suo sguardo c’è anche una componente autobiografica, poiché era figlio di operai, il padre era comunista e fu perseguitato dai fascisti e quindi la lotta di classe e la lotta per la libertà era anche qualcosa che lo riguardava da vicino. 

Formatosi nel quartiere Brera a Milano con la frequentazione di numerosi artisti, ha scelto la fotografia, perché era lo strumento che gli consentiva di essere libero. Non ha mai lavorato con agenzie, è sempre stato un freelance indipendente ed il suo lavoro si è sempre caratterizzato per un deciso impegno politico.

Precisa che è un fotoreporter e non un fotografo, perché il suo lavoro si è sempre confrontato con la realtà editoriale. Il suo interesse, più che sulla fotografia, era concentrato sulla comunicazione visiva. Ha cercato di indagare le potenzialità e le ambiguità del mezzo fotografico nel suo uso su quotidiani e riviste. Ha lottato continuamente contro le distorsioni dell’Informazione ufficiale ed stato parte di quella controcultura che negli anni Settanta ha rappresentato una delle pagine più avvincenti del nostro paese.

Numerosi sono i suoi libri che indagano le trasformazioni politiche e sociali dell’Italia. Il suo naturale ambiente di lavoro è stato Milano a cui ha dedicato molte pubblicazioni, ma i suoi reportage lo hanno portato in tutta la Penisola, in Europa ed in molte altre parti del mondo.

Importante è anche la sua attività di storico del fotogiornalismo che trova una sua prima materializzazione nel 1980 nel libro L’Informazione negata, edito da Dedalo libri, fino al fondamentale volume realizzato nel 2015 in collaborazione con Tatiana Agliani ed edito da Einaudi dal titolo La realtà e lo sguardo.

Sottolinea anche l’importanza del fotogiornalismo napoletano, in particolare con l’esperienza alla fine degli anni Settanta del Novecento con il Mattino di Roberto Ciuni che con il Mattino Illustrato aveva coinvolto molti fotografi di spessore nazionale riuscendo a produrre una prodotto di altissima qualità. Afferma che Gli esclusi di Luciano D’Alessandro sono uno dei libri di inchiesta sociale più importanti a livello internazionale.

Invita anche a fare ricerche sul perché da Napoli sono emersi alcuni dei più importanti fotogiornalisti europei come Caio Carrubba, i fratelli Sansone, Ermanno Rea e D’Alessandro. Dice che Napoli paga l’eccessivo individualismo di alcuni suoi autori, che per valorizzare il loro singolo lavoro, non hanno consentito di dare una visibilità allo straordinario gruppo di fotografi che era nato negli anni Cinquanta e Sessanta del dopoguerra. Consiglia di indagare il sostrato culturale e sociale che ha consentito a questa pattuglia di fotografi di formarsi in maniera così eccelsa.

Il Sabato della Fotografia, nato nel 2013, ideato ed organizzato da Pino Miraglia, si conferma una delle manifestazioni di cultura fotografica più interessanti a livello nazionale.